ARTE Y CULTURA
En un mundo en el que procuramos ejercer la reflexión profunda sobre casi todas las cosas, la joyería contemporánea trasciende la tradición ornamental y plantea más preguntas que respuestas: indaga, experimenta y profundiza sobre los sentimientos, las emociones y las estructuras de la mente, mientras que la joyería tradicional enfatiza el lujo y la permanencia y depende en gran medida de lo que llamamos tendencias o modas.
La joyería contemporánea se libera de lastres culturales, sociales y estéticos, pues las obras creadas cuestionan lo social, lo temporal y lo material para provocar una reacción surgida de la introspección. Estas piezas establecen un diálogo con sus portadores, el cual puede ser efímero, volátil, irónico o caótico. En este ámbito vemos arte que conversa con el cuerpo, aunque, como afirma Jorge Manilla –artista mexicano radicado en Oslo–, se puede abordar ese cuerpo como elemento simbólico. Así, el mayor reto es generar un diálogo mágico-racional con el público y superar la incomprensión con piezas que le den prioridad al sentimiento sobre la ornamentación tradicional: la joya no adorna, sino que cuestiona simbólicamente.
En el campo de la joyería tradicional es más bien el cuerpo (y su morfología) el que define la materialidad y la función de las obras. No es que una joyería sea mejor que otra, sino que la tradicional se supedita a las tendencias, la moda y la permanencia y elitismo que fomenta –y por tanto limita– el establishment, mientras que la contemporánea es efímera, crítica y democratizadora, aunque puede depender de los circuitos de la otra para su visibilidad.
El artista suizo Otto Künzli es quizá uno de los joyeros más reconocidos y respetados en activo que ha creado ejemplos verdaderamente icónicos. Künzli concibe la joyería contemporánea no como un mero adorno estático, sino como un acto consciente y profundamente humano ligado a la finitud y la mortalidad. Para él, usar joyas es una decisión intencional exclusiva de los seres humanos, surgida de nuestra condición efímera: “Sin finitud no habría cuestionamiento, utopías, búsqueda ni hallazgos... Ni la muerte ni la joyería existirían”. Su pieza Gold Makes You Blind (1980) lo ilustra al ocultar oro de 18K en caucho negro, criticando la “ceguera” del consumismo y convirtiendo la joya en una metáfora narrativa que invita a la reflexión intelectual y emocional.
Para Jiro Kamata, joyero japonés radicado en Múnich y discípulo de Künzli, la joyería contemporánea es un campo fascinante de transformación, donde los materiales cotidianos se elevan a objetos de significado profundo y atemporal. Sus piezas, como el anillo Tesa (1999) con cinta adhesiva, ilustran cómo lo ordinario se vuelve valioso, rompiendo tabúes sobre gemas y lujo clásico. Por otra parte, Ella Dorothea Prühl (Alemania) confecciona esculturas portátiles gestuales y plásticas, hechas de materiales puros como madera o metales sin mezclas innecesarias, que surgen de un proceso laborioso y concentrado en la simplicidad “…si necesito palabras para ella, entonces la forma no es lo suficientemente buena”.
Para superar la incomprensión hacia la joyería contemporánea lo mejor es investigar, buscar, conocerla para luego “re-conocerla” y apreciarla. Es posible encontrar más de este universo en la plataforma digital KLIMT02, una galería especializada que funge como marketplace global y comunidad en línea dedicada a la promoción, venta y difusión de obras de artistas de todo el mundo, con fuerte énfasis en la escena europea y emergente latinoamericana.
En América Latina el panorama va madurando con pasos firmes, siempre desde una reflexión interna, desafiando las tradiciones joyeras. Usted puede encontrar propuestas interesantes de artistas mexicanos como Iker Ortiz, Carmen Tapia, Raquel Bessudo, Ana Villalba, Mayté Amezcua, Cristina Celis y Lorena Lazard, que han participado en eventos nacionales e internacionales demostrando que en México se hace joyería contemporánea de alto nivel.
